DIBUJOS.

Grafito sobre papel.

Matisse, uno de los artistas más importantes del siglo pasado, dijo en su día que el dibujo es la concreción del pensamiento, que nada como el dibujo expresa de un modo tan sintético y a la vez tan intenso (quizá lo segundo es fruto de lo primero) ideas o conceptos, con tanta capacidad para ir a la raíz de las cosas, a su esencia. Salvando las enormes distancias, mi aproximación al arte también se hace desde la perspectiva del interés por este medio tan fascinante. El dibujo como expresión de la mente. Pero también el dibujo como herramienta para provocar una sublimación en el observador por múltiples caminos. La capacidad de esta técnica para lograr abstraer la mente de la realidad representada por el color hacia el mundo de los sueños, de los conceptos, no tiene igual, por ello se expresa a mi modo de ver de un modo mucho más directo el debate propuesto por las imágenes.

"Memories", Grafito sobre papel 150 x 150 cm.

Imágenes protagonizadas por hombres del pasado enfrentados con sus avances tecnológicos, los medios de transporte, la radio, la fotografía o las propias relaciones humanas como excusa o justificación para el debate. En esta esfera de ensoñación la palabra irrumpe en la obra para aportar una carga conceptual y plantear el asunto, marcar los tiempos, establecer el ámbito desde el que interpretar, otorgando a los objetos la cualidad de conceptos. Y en este terreno las obras pretenden ofrecer determinados estímulos para tener alerta al espectador provocando la reflexión. Siempre jugando con la noción del ser humano como ser creativo, con constantes guiños en torno a su capacidad como creador proponiendo el debate sobre el arte mismo.

"El papel en blanco", Grafito sobre papel 150 x 230 cm.

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Es muy necesario a mi modo de ver el continuo combate, la contestación en torno al arte, para tener un arte de mayor calidad. Mi principal deseo es acercar el llamado arte de los artistas al contexto de los receptores, tan necesitados de una realidad que es cada vez más un espectáculo que les convierte en destinatarios intelectuales pasivos. Para lograr la deseada interactuación no es necesario solicitar al observador una participación física, que llame la atención la mayoría de las veces a base de incomodar, obligar o imponer, lo cual resulta contraproducente, sino proponiendo estímulos que incentiven la curiosidad por el conocimiento del arte en cada obra, en cada dibujo, y con ello por todo el arte en su conjunto, ya que es de lo que hablan las obras. La irresponsabilidad de un arte que no fomenta nuestro propio conocimiento, la práctica intelectual, es un arte sin sentido, y creo que hay que retomar ciertos puntos de relación entre espectador y creador que se han distanciado en exceso.

"Tiempos modernos", Grafito sobre papel 150 x 200 cm.

"Surrealismo", Grafito sobre papel 50 x 70 cm.

"Territorios heredados", Grafito sobre papel 50 x 70 cm.

"Sin señales de Morandi", Grafito sobre papel 50 x 65 cm.

"Self-assurance", Grafito sobre papel 50 x 65 cm.

"Los artistas suprematistas", Grafito sobre papel 50 x 70 cm.

"La creación", Grafito sobre papel 100 x 70 cm.

"Mensajeros", Grafito sobre papel 70 x 50 cm.

"Viajeros", Grafito sobre papel 70 x 100 cm.

"Imagination", Grafito sobre papel 50 x 65 cm.

"Discursos interrumpidos", Grafito sobre papel 50 x 65 cm.

"Autorretrato", Grafito sobre papel 35 x 45 cm.

"Identidades culturales", Grafito sobre papel 50 x 70 cm.

"Fuego antiaéreo", Grafito sobre papel 50 x 65 cm.

"El viejo camino", Grafito sobre papel 70 x 100 cm.

"El desayuno", Grafito sobre papel 70 x 100 cm.

"Domination", Grafito sobre tabla 70 x 100 cm.

"El camino", Grafito sobre papel 35 x 45 cm.

"Fin de carrera", Grafito sobre papel 70 x 100 cm.

"Artistic efforts", Grafito sobre tabla 70 x 100 cm.

"Aguas peligrosas", Grafito sobre papel 50 x 65 cm.